Título original: Another Gay Movie Año: 2006 Duración: 92 minutos Género: Comedia Director: Todd Stephens Reparto: Michael Carbonaro, Jonah Blechman, Jonathan Chase, Mitch Morris, Ashlie Atkinson, Scott Thompson, Graham Norton
Another Gay Movie es algo así como las películas de los ZAZ pero en gay, es decir, una parodia de los films tipo American Pie, Porky’s y similares pero en plan marica, con todo lo que conlleva: sexo, humor grueso y gags de dudoso gusto. No seré yo quien despotrique contra esto, que bastante me reí en su día con Porky’s, pero si es cierto que con la edad a uno ese humor cada día le va haciendo menos gracia. La originalidad en este caso está en que los protagonistas son un grupo de adolescentes gays deseados de perder la virginidad anal y deciden hacer un pacto: perderla antes de que acabe el verano.
Así nos encontramos con el joven superpasivo que se pasa el día introduciéndose todo tipo de cosas, el guaperas que presume de ser el masculino del grupo, el introvertido y por supuesto, la superloca que vive convencida de que no se le nota… Una lástima que a ratos la película caiga en un humor demasiado escatológico porque el planteamiento es realmente original y podía haber ido por otros derroteros. Aunque pensándolo bien ¿es posible parodiar American Pie sin ese tipo de chistes? Os dejo con el trailer:
Título original: Die mommie die! Año: 2003 Duración: 90 minutos Género: Comedia Director: Marc Rucker Reparto: Charles Bush, Angela Paton, Jason Priestley, Natasha Lyonne, Frances Conroy
Esta es la historia de Angela Arden, una diva de la música en decadencia, que a pesar de ser recordada por su público, no soporta escuchar sus antiguas canciones. Angela ha decidido retirarse de la vida pública y dedicarse al cuidado de sus dos hijos: Edith (Natasha Lyonne) y Lance.
Al leer la línea argumental parece que nos encontramos ante una película al estilo de Sunset Boulevard o Fedora, sin embargo, se trata de una parodia feroz y salvaje de este tipo de films. Angela quiere ser la madre perfecta y tener la típica familia americana, sin embargo su hija le reprocha ser una ninfómana y despilfarrar el dinero de su padre, su hijo es un promiscuo homosexual que comparte secretos con su madre, su esposo parece tener turbios negocios, y Angela tiene como amante a un chulo interpretado porJason Priestley. Si a todo esto le unimos algunos asesinatos y unas cuantas aventuras amorosas el cóctel disparatado y camp está servido.
Más de un espectador se habrá quedado con la impresión de haber visto un cruce entre Qué fue de Baby Jane y Psycho Beach Party. Y no es de extrañar. El personaje de Angela está interpretado por Charles Busch, director de la disparatada película surfera. El filme juega con todos los elementos del género y se ríe de ellos, haciendo chistes y referencias constantes a películas míticas de la historia del cine. Hay que destacar el increíble papel de Busch interpretando a la protagonista, y a Natasha Lyonne, experta en este tipo de películas y sus peinados imposibles a lo Doris Day. Recordemos lo estupenda que estaba en otra comedia de este estilo llamada But I’m a Cheerleader. Este es el trailer:
Título original: Normal Año: 2003 Duración: 110 minutos Género: Drama Director: Jane Anderson Reparto: Tom Wilkinson, Jessica Lange, Richard Bull, Mary Seibel, Danny Goldring, Hayden Panettiere
Jessica Lange es la protagonista de esta película producida por la HBO (qué sería de nosotros sin ese canal!) acerca de un matrimonio aparentemente perfecto, hasta que después de 25 años de casados, su marido le confiesa que quiere ser mujer. Ella no sabe si creerse lo que oye de boca de su marido, que además hace la confesión en el despacho de un sacerdote que hace de consejero matrimonial en una grandísima escena.
El personaje de Lange no puede creerse lo que oye. Después de toda una vida juntos, su marido quiere ponerse tetas. Por cierto, él es Tom Wilkinson, a quien hemos visto en Shakespeare in Love y Full Monty. A Lange no le queda otra que resignarse y aceptar a su marido, comenzar a elegirle la ropa de mujer que le queda bien, comprarle los pendientes y asesorale con el corte de pelo, a pesar de que entonces a ella le surgen las dudas de que si su marido se convierte en mujer, entonces ella sería lesbiana… Bajo ese punto de humor particular se desarrolla un intenso drama, donde ella realmente no acepta lo que es su marido y se odia a ella misma culpándose de la situación. Para colmo, la hija pequeña del matrimonio es excesivamente masculina…
Título original: Rebecca Año: 1940 Duración: 130 minutos Género: Suspense Director: Alfred Hitchcock Reparto: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny
“Anoche soñé que volvía a Manderley” con esa archiconocida frase da comienzo Rebeca, la primera película de Alfred Hitchcock en Hollywood y producida por el todopoderoso David O. Selznick. Basada en la novela de Daphne du Maurier (que también escribió la novela en la que el director se basaría para dirigir Los Pájaros), Hitchcock obtiene como resultado una de sus obras maestras, que curiosamente, no suele recordarse cuando a alguien le preguntan eso tan típico de ¿cuál es tu peli de Hitch preferida?
Todo el peso de la acción transcurre sobre la maravillosa Joan Fontaine (que al año siguiente repetiría con el director inglés en Sospecha como la abnegada Señora de Winter), que se somete a cualquier cosa con tal de no perder a su nuevo marido, un maduro adinerado y apuesto caballero que sufre por la muerte de su primera esposa, Rebeca. El filme es ante todo una historia de amor, del amor que siente Joan Fontaine por Laurence Olivier, pero también del amor de la Srta. Danvers, el ama de llaves, por Rebeca. La nueva señora de Winter sabe que algo ocurre, que el espíritu de la primera mujer de su marido permanece de alguna manera en aquella casa. No es una casa embrujada, no hablamos de The Haunting, pero sí parece que es terrorífica, una maldad personificada en el ama de llaves, la Señora Danvers, magistralmente interpretada por Judith Anderson, que siempre seria y extraña parece ocultar algo al mismo tiempo que trata de hacerle la vida imposible a la nueva esposa del Sr. de Winter. En contraposición a este personaje tenemos a Joan Fontaine, sumisa, capaz de cualquier cosa con tal de no perder a su marido.
Desde luego, si de algo puede acusarse al filme es de machista. Queda muy claro quien es el que manda, el que administra los negocios y quien es la encargada de cuidar la casa. Incluso cuando se trataba de ser romántico el personaje de Maxim (Laurence Olivier) es machista. Eso se ve claramente por ejemplo, durante la peculiar pedida de mano. Nada más aceptar el personaje de Fontaine, la reacción del Sr. de Winter no es otra que dar las instrucciones sobre cómo le gusta desayunar. Ella obedece encantada. Una situación similar se da cuando en Manderley ambos visionan las películas de su luna de miel. E incluso, algo muy curioso. El personaje carece de nombre propio: simplemente es “la señora de”, lo cual, e igual soy yo muy mal pensado, invita a pensar que en el fondo a ella le gustaba que la trataran así. ¿Quizás a la nueva Sra. de Winter le gustaba que la maltratasen? Como se dice en la película “el matrimonio con Max no es un camino de rosas” y ella lo sabe, pero sigue adelante con todo. Aguanta los desprecios del ama de llaves, es capaz de ocultar a su propio marido de un asesinato, él quiere dejarla pero ella insiste que pase lo que pase estará allí. Es una historia de amor obsesivo rozando el masoquismo.
Quizás podría verse también en la relación existente entre la Señora Danvers y la primera señora de Winters. Hitchcock nos devela sutilmente y elegantemente la relación entre ambas en una de las escenas más recordadas de la historia del cine. Cuando el ama de llaves acarica el abrigo de piel de su antigua señora y luego enseña con sumo cuidado donde guarda su ropa interior… desde luego es una escena totalmente gratuita pero extremadamente deliciosa, con una fotografía y una ambientación que permite que la escena permanezca en la memoria. ¿Quién no recuerda a Judith Anderson tras esas impresionantes cortinas? La Sra. de Winter no tarda en darse cuenta de la relación que unía a las dos mujeres,algo que en un principio parece aterrarla, pero al mismo tiempo atraida. Con lo fácil que era despedir a la Sra. Danvers y todos sus problemas en la casa habrían acabado… sin embargo, y a pesar de ser advertida por la hermana de su marido, mantiene al ama de llaves en la casa. ¿Para no enfrentarse a su marido? Quizás, pero algo nos dice que se siente atraída por absolutamente todo lo que ocurre en Manderlay. Ese concepto de amor enfermizo, no sólo me refiero a la relación entre el ama de llaves y Rebeca, sino al de la nueva Sra. de Winters por su marido alcanza su súmum al final cuando en una escena magistral vemos como la Sra. Danvers prende fuego a la mansión y decide morir en la habitación de su amada señora ante los ojos de Joan Fontaine en otra de las escenas más recordadas de la historia del cine. De Rebeca podrían decirse muchísimas otras cosas, es una película que se mantiene totalmente fresca con el paso del tiempo, cuyos personajes se podrían analizar uno a uno en profundidad y que probablemente es de las pocas películas en las que Hitchcock no usa sus habituales trampas. Por una vez, el espectador no sabe más que los personajes. Sabe y conoce al mismo tiempo que la Sra. de Winter lo que invita a participar totalmente de la película.
Mon y Jung desean convertirse en jugadores de volleyball, pero nunca son admitidos porque son travestis. Finalmente, consiguen en entrar en un equipo, provocando que el resto de jugadores renuncien. Al verse solos junto con la entrenadora, que es nueva y que todos dan por sentado que es lesbiana, Mon y Jun tendrán que ingeniárselas para completar la plantilla del equipo. ¿Y qué mejor manera que hacerlo con transexuales, travestis y drag queens?
La película está basada en hechos reales sucedidos en Tailandia en 1996 y ha ganado multitud de premios en diferentes festivales de cine gay, entre ellos el Miami Gay and Lesbian Film Festival y el San Francisco International Lesbian and Gay Festival, y obtuvo la mención especial en los premios Teddy del Festival de Cine de Berlín. No entiendo tanta devoción por un filme mediocre cuyos gags no terminan de funcionar, aunque reconozo la curiosidad que pueda despertar la historial real. Como siempre, os dejo con el trailer:
Título original: Hard pill Año: 2005 Duración: 94 minutos Género: Comedia Director: John Baumgartner Reparto: Jonathan Slavin, Scotch Ellis Loring, Susan Slome, Mike Begovich, Jennifer Elise Cox, Jason Bushman
Tim se siente desgraciado por ser homosexual, poco atractivo y llevar un estilo de vida bastante aburrido. Tiene envidia del resto de los gays que son guapos, se van a la cama cada noche con un hombre diferente y saben divertirse. Un día escucha en la radio que un laboratorio busca homosexuales para probar un experimento: volverlos heterosexuales a base de medicación. Tim se apuntará sin saber si obtendrá los resultados deseados, ni sin estar tampoco muy seguro de lo que hace.
Lo que podría haber sido una comedia divertida se diluye tras el primer cuarto de hora en una historia tan aburrida y tan mal contada que nos acaba dando igual lo que ocurre con sus personajes hasta el punto en el que uno se plantea qué hace viendo semejante bodrio. No perdáis el tiempo y si queréis ver a homosexuales en tratamiento, hace unos días os recomendaba la estupenda But I’m a cheerleader. Este es el trailer de la película:
Que South Park es una serie irreverente con todo no es nada nuevo, y que suele tocar la temática gay tampoco, pero hace unos días se emitió en USA un capítulo que destaca sobre los demás por su divertidísimo argumento: Los persas compran el único bar de lesbianas del pueblo y quieren redecorarlo. La Sra. Garrison (recordemos que el Sr. Garrison se ha cambiado de sexo) defenderá a capa y espada el bar de ambiente, ya que acaba de descubrir que ella también es lesbiana. Lo mejor de todo, es que se enfrentarán a los persas en una batalla tipo 300. En internet hay disponibles diversos trailers y montajes del capítulo. Este es uno de ellos:
Título original: But I’m a cheerleader Año: 1999 Duración: 85 minutos Género: Comedia Director: Jamie Babbit Reparto: Natasha Lyonne, Clea DuVall, Cathy Moriarty, RuPaul, Mink Stole, Bud Cort.
Megan es la chica más popular del instituto: capitana del equipo de animadoras y sale con el capitán del equipo de rugby, pero debido al desinterés que muestra por este, al hecho de que es vegetariana y de que es fan de Melissa Etheridge, sus padres sospechan que su preciosa hija es lesbiana, así que deciden internarla en un campamento de rehabilitación para homosexuales llamado True Directions, cuyo monitor es interpretado por la mismísima RuPaul (eso sí, esta vez vestido de chico).
En el campamento Megan deberá pasar por varios niveles hasta conseguir heterosexualizarse del todo. En True Directions cada persona asume su género y su sexo: las chicas van de rosa, los chicos de azul. A ellas se les instruye en cosas como pasar la aspiradora y a ellos en reparar motores de coches. Allí Megan conocerá a Graham, una chica que tiene muy claro lo que es y lo que quiere. La atracción será inmediata, pero si Megan quiere salir de allí no le queda otra que acabar la “rehabilitación”.
Probablemente esta sea una de las sátiras más inteligentes que se han hecho sobre esas personas que creen que la homosexualidad se cura con surrealistas tratamientos. La película muestra todos y cada uno de los tópicos sobre gays y lesbianas, los asume y defiende con total naturalidad. En su día la cinta recibió numerosas críticas negativas, pero hay que reconocer que no es un humor apto para todos los públicos, y que muchas cosas escaparan a aquellas personas que no se mueven por ciertos “ambientes”, incluida esa estética camp a medio camino entre una película de Doris Day y una de la muñeca Barbie. Este es el trailer:
Título original: Party Monster Año: 2003 Duración: 98 minutos Género: Comedia Directores: Fenton Bailey y Randy Barbato Reparto: Macaulay Culkin, Seth Gree, Diana Scarwid, Chloë Sevigny, Dylan McDermott, Mia Kirshner, Natasha Lyonne, Wilson Cruz, Marilyn Manson.
Quien nos iba a decir que Macaulay Culkin iba a terminar haciendo una película como esta: Party Monster, basada en el libro Disco Bloodbath, obra autobiográfica escrita por James St. James. La película cuenta la historia de Michael Alig, promotor del movimiento clubber en la Nueva York de los 80 tras el cierre de la mítica 54 y de la muerte de Andy Warhol. Y es que Michael quiere ser el nuevo Warhol. Ayudado por su cara angelical, conseguirá convertirse en el líder de los club-kids, el primer grupo de clubbers de la ciudad. Para muchos son unos frikis afeminados con purpurina y plataformones, para otros, un estilo de vida.
Nada más llegar a Nueva York conoce a James St. James, quien lo introducirá en el mundo de la noche y conocerá a Peter, dueño del local donde realizará sus fiestas, y a Keoki, un joven al que Michael convertirá en su amante y en su DJ estrella. Las fiestas de Alig no conocen límites y que cada vez serán más salvajes, convirtiéndose en auténticas apologías del éxtasis. La “fiesta de la sangre” (Blood Feast), en la que los invitados deben acudir vestidos de la forma más macabra posible, se convierte en el gran éxito de Michael, quien irá confundiendo la vida real con sus fiestas. Sumido en un mundo de drogas y creyéndose un auténtico Peter-Pan, confesará ante las cámaras de televisión haber asesinado a su camello.
Esa es la historia real, y así es como comienza una delirante película donde podemos descubrir a Marilyn Manson en un autoparódico cameo, a Chloë Sevigny, Dylan McDermott, Mia Kirshner y a Natasha Lyonne (¿esta mujer alguna vez ha tenido un papel en alguna película que no tenga temática homosexual?) Os dejo con el trailer:
Título Original: Sud pralad (Tropical Malady) Año: 2004 Duración: 118 Género: Drama, terror Director: Apichatpong Weerasethakul Reparto: Sakda Kaewbuadee, Banlop Lomnoi, Sirivech Jareonchon, Udom Promma, Huai Deesom
Tropical Malady es una película dividida, literalmente, en dos. En la primera parte nos presenta la historia de amor entre un joven soldado llamado Keng y un campesino. Ambos se cortejan mutuamente y son felices, hasta que comienzan a aparecer muertas las vacas del pueblo. Parece que han sido víctimas de una bestia desconocida, pues hay marcas de garras y huellas extrañas. Entonces comienza la segunda parte de la película donde el soldado se nos presenta como un chamán, quien, según la leyenda, tiene la habilidad de transformarse en cualquier animal.
La crítica ha alabado el filme en todos los lugares donde se ha proyectado: desde Cannes, pasando por Indianápolis y el Festival de cine gay de Turín basándose en que es “una experiencia visual”. Efectivamente, lo es. La segunda parte de la película es narrativamente complicada, quedando todo el argumento bajo el punto de vista del espectador, en una trama en la que es fácil perderse entre el mundo onírico y lo real y donde no existe el diálogo. En contrapunto, la primera hora de película es excesivamente costumbrista, y las dos juntas son capaces de matar de aburrimiento a cualquiera. No hay ninguna necesidad de que dure dos horas quedando todo en un ejercicio pedante y soporífero. Este es un fragmento de la película que he encontrado en youtube:
Título original: Queer Duck: the movie Año: 2006 Duración: 72 min Género: Comedia Director: Xeth Feinberg Reparto: JM J. Bullock (voz), Tim Curry (voz), David Duchovny (voz), Jackie Hoffman (voz), Billy West (voz), Kevin Michael Richardson (voz)
En el año 2002, Showtime, cadena responsable de series como Queer as Folk y The L Word, comenzó a emitir una serie originalmente creada en flash llamada Queer Duck, un pato altamente homosexual, cuyos episodios apenas duraban 3 minutos. Cuatro años más tarde, Paramount nos trae en dvd la película.
El argumento es delirante: al ver como le niegan la entrada por ser homosexual a Happyland, un parque de atracciones familiar, Queer Duck se siente frustrado y se replantea su homosexualidad. Conocerá a Lola Buzzard, una buitre-parodia de Norma Desmond, quien le pide en matrimonio y trata de convencerlo para que cambia de acera. Así, nuestro pato acudirá a la consulta del Dr. Homo No Mo’, quien tendrá serias dificultades para conseguir dicho objetivo, y es que es el pato más gay que se ha conocido nunca.
Con semejante trama no es necesario decir que el filme contiene alta dosis de mala leche y que lidia con todos los estereotipos gays imaginables: desde un oso bipolar (en todos los sentidos de la palabra) hasta cameos de Rosie O’Donell y Barbra Streissand. Atentos a la versión original, pues encontraremos las voces de Tim Curry y David Duchovny. Por supuesto, la película cuenta con números musicales como este:
Título original: Another Gay Movie
